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Gamification im Unterricht — Teil 1: Grundlagen

Digitalisierung an Schulen bietet Herausforderungen und Chancen. Gamifizierung (Gamification) bietet dabei eine vielversprechende Möglichkeit, die Motivation der Lernenden zu erhöhen und Lernprozesse spielerisch zu gestalten. Dabei eröffnen moderne Technologien wie Künstliche Intelligenz (KI), Augmented Reality (AR) und Virtual Reality (VR) zusätzliche Potenziale. Lesen Sie hier mehr zu den Grundlagen.

Per Definition beschreibt Gamifizierung den Transfer von Spielelementen in Nicht-Spiele-Settings. Mit Videospielen wurde nicht nur ein neues Unterhaltungsmedium geschaffen, sondern auch Spieleelemente entwickelt, welche die Spielerinnen und Spieler an das Spiel binden. So ist der klassische Fortschrittsbalken ein Beispiel für ein Spielelement, das in ein analoges Setting transferiert wird: Der Fortschrittsbalken kann einfach durch einen Meilensteinplan ersetzt werden, in dem durch Abhaken der erreichten Meilensteine der Fortschritt des Projekts abgebildet wird. Neben digitalen Spielelementen lassen sich auch analoge und hybride Spielelemente in pädagogische Settings integrieren, wodurch vielfältige Zugänge zum spielerischen Lernen möglich sind.

Spielelemente

Spielelemente übersetzen die Idee eines Spiels für Spielerinnen und Spieler in konkrete Handlungsanlässe. Grundsätzlich unterscheidet man dabei zwischen drei Gruppen von Spielelementen: Components, Mechanics und Dynamics.

Als Components bezeichnet man die Basiselemente eines Spiels. Hierzu legt eine Spielentwicklerin oder ein Pädagoge etwa fest: Enthält das Spiel Errungenschaften in Form von stärkerer Ausrüstung oder Abzeichen, um den Mitspielern zeigen zu können, dass man bereits 100 Stunden gespielt hat? Ist das Ziel des Spiels auf Endkämpfen gegen Bosse oder auf Sammlungen von Gegenständen ausgelegt? Gilt es Levels aufzusteigen oder Punkte zu sammeln?

Die Mechanics sind die Prozesse des Spiels. Hierbei werden die Mechaniken des Spiels definiert: Ist das Spiel für einen Wettstreit oder für ein kooperatives Erlebnis konzipiert? Ist es ein rundenbasiertes Spiel oder muss man bestimmte Voraussetzungen erreichen, um die Geschichte weiterzuspielen?

Mit den Dynamics legt man die Art des Spielerlebnis fest, das der Spieler oder die Spielerin haben soll. Sie werden durch das Storytelling des Spiels definiert. Soll es emotional aufregend oder kognitiv herausfordernd sein? Ist das Spiel ein bisschen angsteinflößend oder eher entspannend?

Eine Unterrichtseinheit zu gamifizieren heißt vor allem die richtige Balance innerhalb der drei Bereiche Dynamics, Mechanics und Components zu finden. Nur Elemente aus einer der drei Gruppen zu transferieren sorgt nicht für eine Gamifizierung. Der Erfolg von Gamifizierung hängt daher zwangsläufig davon ab, die Zielgruppe genau zu kennen und zu wissen, welche Spielelemente bei einer spezifischen Zielgruppe funktionieren.

Dramaturgie von Spielen

Neben der Auswahl passender Spielelemente ist es ebenfalls wichtig dem Spiel eine komplexe Dramaturgie zu geben. Ein lineares Fortschrittsmodell, wie es zum Beispiel im Film häufig genutzt wird, funktioniert für Spiele nicht. Die Dramaturgie könnte stufenweise erfolgen, beispielsweise nach diesem Prinzip:

Einführung → Aufsteigen → Ruhen → Aufsteigen → Ruhen → Bosskampf

Die Einführung ist dabei meist ein Tutorial, welches die Spielmechaniken und Grundzüge des Spiels erklärt. Dabei ist es wichtig die Spieler:innen in das Geschehen einzuführen, die Aufgabe als leicht lösbar zu gestalten und möglichst keine Frustrationserlebnisse aufkommen zu lassen. Ist dieser Schritt geschafft, kann man den Schwierigkeitsgrad so erhöhen, dass das Können auf einem bestimmten Level konstant ist. Daraufhin kann man weitere Spielmechaniken einführen und das Spiel so komplexer und tiefergehender gestalten. Ein Spiel sollte nicht zu einfach sein, daher gilt die Faustregel: Easy to learn, hard to master.

Sollten Sie ein gamifiziertes Element in Ihrem Unterricht einsetzen wollen, sollten Sie also darauf achten, die Regeln und Mechaniken des Spiels ganz genau zu erklären. Setzen Sie ein sehr einfaches Niveau an, denn die Schülerinnen und Schüler sollen das Gefühl bekommen, das Spiel meistern zu können. Durch Wiederholung ähnlicher Übungen können Sie weitere Parameter hinzufügen und somit den Schwierigkeitsgrad erhöhen.

Ein sehr beliebtes (und analoges) Beispiel hierfür ist das Vokabellernen per Karteikartenbox. Während die ersten Vokabeln schnell erlernt sind, werden diese bei zunehmender Masse schwieriger, so dass das Abfragen per Leistungsnachweis in diesem Fall den Bosskampf darstellt.

Feedback, Motivation und Belohnungen

Mit steigendem Schwierigkeitsgrad eines Spiels ist es wichtig Feedback- und Motivationsmechaniken zu installieren. Überwiegend wird dabei auf Belohnungen für Spielerinnen und Spieler zurückgegriffen. Spielentwickler:innen nutzen ausgeklügelte Belohnungsmechanismen, die sowohl feste, kontinuierliche als auch variable Anreize bieten. Gleichzeitig rückt die nachhaltige Motivation immer mehr in den Fokus, um langfristiges Engagement zu fördern. Belohnungen können unterschiedlich dosiert werden. Diese Dosierungen werden in vier Zeitpunkten eingeteilt:

Fester Zeitpunkt: In zeitlich festgelegten Zeitpunkten (bspw. alle vier Spielstunden) wird eine Belohnung verteilt. Ein Beispiel hierfür sind Belohnungen für tägliche Log-ins, wie man sie aus Smartphone-Games kennt. Die Spielerinnen und Spieler bekommen für ihre täglichen Appöffnungen die In-Game-Währung, welche sonst nur durch Echtgeld-Transaktionen verfügbar ist.

Kontinuierlich: Spielerinnen und Spieler erhalten permanent kleine Belohnungen. Das ist für viele Spielsituation uninteressant, da auf Dauer die Belohnungen ihre Wirkungen verlieren. Stattdessen sollten sich mit abwechslungsreichen Anreizen kombiniert werden, um Ermüdung und Gewöhnungseffekte zu vermeiden.

Willkürlich: Sehr selten erhalten Spielerinnen und Spieler zu einem willkürlichen Zeitpunkt eine Belohnung. Dies ist eine sehr interessante Möglichkeit Belohnungen zu verteilen, da sie auf das Gehirn extrem stark wirkt. Jedoch machen solche Mechaniken abhängig, hierfür sind Glücksspiele aller Art ein gutes Beispiel.

Festes Verhältnis: Hierbei handelt es sich um ein gutes Mittel um Belohnungen zu verteilen, es ist der Standard in der Spielindustrie. Belohnungen werden nach einem festen Rhythmus und gekoppelt an Leistung zur Verfügung gestellt (100 Gegner eliminiert, 10 Ressourcen gesammelt usw.).

Der Wert, dem Spielerinnen und Spieler Belohnungen beimessen, nimmt über die Länge des Spiels ab. Daher ist es sinnvoll ein gutes Belohnungsmanagement zu entwickeln und Belohnungen in ihrer Wertigkeit zu steigern (zum Beispiel: stärkere Ausrüstung bei schwierigeren Aufgaben) oder auch die Belohnungen mit anderen Effekten zu koppeln. So ist es üblich in der Anfangsphase von Spielen die Übergabe von Belohnungen mit einem Sound-Effekt zu versehen. Das Gehirn verknüpft den Soundeffekt mit einer Dopamin-Ausschüttung. Im weiteren Spielverlauf reicht es den Soundeffekt abzuspielen ohne eine Belohnung zu gewähren. Das Gehirn schüttet dennoch Dopamin aus, weil es durch das Spiel dazu konditioniert wurde.

Zusammengefasst heißt Gamification schafft durch die Kombination von Spielelementen, -dynamiken und Belohnungen motivierende Lernräume, die den Zugang zu komplexen oder langwierigen Inhalten erleichtern. Wichtig ist dabei die sorgfältige Vorbereitung und die aktive Einbindung der Lernenden. Moderne Technologien wie Künstliche Intelligenz, Augmented Reality und Virtual Reality erweitern die Möglichkeiten der Gamification im Unterricht. Sie ermöglichen personalisierte Lernerfahrungen und immersive Umgebungen, die das spielerische Lernen noch effektiver machen können.

Beispiele und Tipps, wie Sie Gamifzierung im Schulkontext umsetzen können, finden Sie im zweiten Teil des Artikels „Gamifizierung im Unterricht“, welchen Sie hier finden.